在上一篇文章中，我们讲到玩库的舞剧是上海儿童剧市场的一大创新之举，轻芭蕾、舞蹈集、有“大嘴鸟”的纯舞剧，都成就了市场和口碑。在这一篇文章中，我们继续介绍玩库的创新之举，即使是最单纯的故事儿童剧，我们也不会老老实实的走原路，一定有创新在里面。

玩库的故事剧，创新主要集中在其表现形式上，其实舞台剧的表现形式有很多种，但99%的戏剧都是传统的舞美（现在流行多媒体的背景，其实也算传统形式），加演员服化道，在舞台上表演，时不时给个定点光，加点儿音乐烘托下气氛。玩库的故事剧当然也会这样，只是在表现形式上更会逼真一些，如何逼真？比如《地心游记》，故事发生在地下，就会用全息形式，把地下世界先展现出来，再加上演员的表演，来完成一部戏剧。不然怎么办？即便用了真的布景大山洞，也不会很形像的，比起全息手法来说要弱很多。

上海儿童剧最多的是人偶剧，玩库很少有人偶剧，原因是人偶剧演员的表情出不来，得戴着大头。玩库宁愿用别的方式来体现小动物之类的戏剧角色，比如用黑光剧。玩库的黑光剧不是整出黑光剧，而是在通常的戏剧里穿插黑光剧的片段，用来表现例如海洋历险，碰到大鲨鱼，沉船，大风，漩涡等剧情。

玩库的另一个创新，是喜欢用穿越。比如画像变成了真人《从达芬奇到毕加索》，人物变成小猫《安妮日记》，再比如《大师光芒》里小学生穿越成了贝多芬的助理。这些穿越故事的口碑都很好，原因是让孩子们自己生活的代表，一个小学生，能够与大师同行，感受到此时的幸福和彼时的艰难，就好象小观众们亲自经历了过去的生活，新眼看到了大师的努力一样，格外的能够感同身受。教育效果非常明显。

除也以上手法，其实在玩库出品的二十几部儿童剧中还有很多的创新点，我们就不一一列举了。上海儿童剧的创新有玩库的一份功劳。

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