在上一篇文章中，我们说上海儿童剧市场存在着两种演员，一种是身处国营单位的演员，他们业务能力强，但是受层层制约，心思不灵活，艺术表现方面无需太多创新追求。这些演员在上海儿童剧市场中不占多数，大上海，儿童剧团大多是私营企业，是真正把赚钱放在第一位的民营院团，民营院团的演员又是另外一种情况。

首先，大多数的民营院团并不养演员，就是说，演员是接通告的，剧团不发工资，也不交社保，有剧就通知演员来排练和演出，没剧的时候，剧团跟演员一点关系都没有，完全不承担演员的日常成本，演员是民营儿童剧团的兼职员工。在这种制度下，演员有充分的选择权，他可以选择与哪个剧团合作，不与哪个剧团合作。他可以选择角色，喜欢这个角色就接通知，如果不喜欢，可以不接。他也可以跟剧团谈薪水，达到要求才接角色，达不到要求就不接，一切都是灵活的。这样一来，演员可以对自己的未来和事业方向有很充分的规划，例如，演员想以后从事导演的工作，那么可以接他喜欢的导演的通告，在排练过程中好好向导演学习，甚至演员可以直接向剧团请求做见习导演的机会。事实上，上海的儿童剧舞台监督、导演和编剧中，大部分是演员出身，在与民营剧团的多年合作中被逐渐培养起来的。当然，对于演出质量不高、可塑性不强、戏路狭窄，或者态度不好，经常迟到，与演出团队配合不好的演员，在这种双向选择的机制下，会越来越接不到通告，最后只好转行。

民营院团的通告机制有好处，当然也有坏处。因为通告机制下的演员，演出要付钱，排练也要付钱，所以往往民营院团的演员排练时间不长，演员在舞台上的表现会达不到巅峰状态，尤其是首演，甚至可能第一场首演更像是整个团队的彩排，舞台默契度不好。

所以说，国营院团和民营院团的不同机制下，会选择不同的演员，舞台上呈现的状态也会不太一样。当然也会给演员的未来发展造成完全不同的影响。

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