在上一篇文章中，经过分析，我们得出一个结论，上海儿童剧行业非常愿意用古典名著来改编儿童剧，因为省钱、家长和孩子们爱看，而且利于创作。那么，对于古典名著来说，儿童剧这种艺术形式，又是否适合它的表现呢？玩库在古典名著改编儿童剧的道路上耕耘了几年，我们用玩库改编的实例来探讨一下这个问题。

玩库在2017年制作了一部古典名著改编儿童剧《地心游记》，这个故事讲了三位探险家下到地心深处，发现奇异的地下世界的故事。这个故事小说孩子们非常喜欢，也出现过几部美国电影，但是书归书，电影归电影，都能比较好的展现地心世界的景观，对于舞台来说，如何把地下世界展现给现场的小朋友呢？

如果用布景，必然会景量很大，换景时间会很长，而且硬景对于地心世界的还原度十分有限，在这种情况下，玩库使用了先进的全息技术，通过舞台上一道纱幕，及一道背景幕，及灯光的配合，将地心世界在舞台上用三维成像的方式呈现出来，演员在光影之间表演，就好象下到了地心一样。三维全息多媒体儿童剧《地心游记》一经上演，反响热烈，成为玩库儿童剧的一块金字招牌。

再举个例子，中国的古典名著西游记，孙悟空七十二变，怎么呈现？用皮影。玩库于2018年打造了大型皮影戏《皮影爱名著》，将《西游记》《水浒传》等古典名著里的小故事用皮影展现给孩子们，皮影可以让孙悟空瞬间变化，也可以让生动的老虎与武松搏斗。孩子们不仅“阅读”了名著片段，也欣赏了皮影艺术，一举二得。

这样看来，要想展现不同名著的不同主题，不同特色，在舞台上需要动用各种艺术手段和高新技术来支持。舞台艺术的发展，让儿童剧也可以像电影一样天马行空的展现“不可能”的场景，只有这样，才能真正的改编好古典名著，保留古典名著的精髓和特色，让舞台成为适合把古典名著呈现给孩子们的好地方。

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